Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

Retrato románico

Características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Deésis.

El mosaico es una técnica decorativa consistente en la unión de piezas llamadas teselas para formar imágenes. El mosaico bizantino tiene su origen en el mosaico paleocristiano del Bajo Imperio romano y a su vez del mosaico romano. El de origen romano se solía emplear para revestir solerías, mientras que el bizantino se emplea para toda la superficie del muro y para las cubiertas. Como técnica era frecuente el empleo del opus tesselatum y del opus vermiculatum y de ambas técnicas: vermiculatum para los contornos y tesselatum para el relleno.



La temática era religiosa y aúlica y tiene fines propagandísticos de la fe y el Estado, es decir, servían para mostrar la grandeza del emperador y de la Iglesia. Se encuentraba en muros, bóvedas, cúpulas de palacio e iglesias y la distribución de las imágenes en el templo no se hacía al azar, sino que seguía unos principios preestablecidos fijos propios de una sociedad claramente jerarquizada.

El artista bizantino no pretendía representar la realidad visible, sino el reino celeste de Dios, la Virgen y los Santos. Para plasmar este mundo sobrenatural utilizaba varios recursos: la gran luminosidad, que se desprende de los mosaicos debido a la utilización de fondos dorados y que parece situar a los personajes en una realidad metafísica; el carácter rígido de los personajes y su hieratismo, que transmiten la idea de autoridad y poder. El empeño de representar la verdad espiritual hizo que no se prestara atención a la perspectiva por lo que las figuras son planas y bidimensionales. Se le daba más importancia a la transmisión de mensajes antes que a la belleza de las formas.



Dentro de los mosaicos bizantinos de temas religiosos destaca el Pantocrátor, la Virgen y la Deésis. El Pantocrator refleja la imagen de Cristo en majestad, todopoderoso, sentado en su trono, con su nimbo, con la mano derecha en actitud de bendecir y sosteniendo en la mano izquierda el libro de las Sagradas Escrituras. Su actitud suele ser mayestática, lejana, inexpresiva y distante. Normalmente se representaba en las cúpulas de las iglesias o en las bóvedas de los ábsides principales

La Virgen también suele aparecer hierática y majestuosa, con la cabeza cubierta de un velo o manto. Generalmente la Virgen presenta al Niño en su brazo. Hay cuatro iconografías básicas de la Virgen bizantina: la Theotókos (trono de Dios) donde aparece sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo, mirando ambos al frente. La Eleusa, ("ternura") muestra la estrecha relación de ternura que existe entre Jesús y la virgen María mostrando a los fieles que María es Madre de todos los cristianos. La Odighitria (la que muestra el camino) representa a María sosteniendo al niño Jesús en sus brazos y señalándolo para indicarle a los fieles que la Verdad se encuentra en él.



La Deesis es una composición en la que Virgen María y San Juan Bautista miran a Jesucristo con sus manos en posición de súplica en nombre del resto de la humanidad.

Mapa arte prerománico

La basílica Paleocristiana

Tras el Edicto de Milán que concedió la libertad religiosa a los cristianos, en el año 391, Teodosio declaró el cristianismo religión oficial del Imperio. A partir de este momento los lugares destinados al culto se transforman en arquitecturas monumentales adecuadas a la nueva liturgia y a la nueva iconografía cristiana se utilizó con fines doctrinales.Se originó en Siria y Egipto aunque pasó rápidamente a Occidente y fue en Roma donde, como centro de la cristiandad, se produjeron las primeras manifestaciones de monumentos arquitectónicos en el ámbito de los cementerios o catacumbas, dentro de una etapa de clandestinidad debido a las persecuciones de que eran objeto los que practicaban la religión cristiana. La basílica paleocristiana surge de la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Eligieron las basílicas porque ninguna otra religión las había utilizado para el culto. Para ello, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V, comenzaron a suprimirse las iglesias de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular. El espacio interior de las basílicas se distribuye en una planta rectangular dividida en varias naves (3 o 5) paralelas, separadas por filas de columnas o pilares sobre las que se apoyan los dinteles. En el extremo de la nave central que es más alta y ancha que las laterales, se sitúa el ábside, semicircular. Estas basílicas contaban originariamente con un atrio porticado que precede al nártex donde se encontraban las personas no bautizadas. A través de él se accedía a la sala principal. La diferencia de alturas permite colocar una fila de ventanas que ilumina el interior. En la cabecera se sitúa el presbiterio con el altar. Otras formas de construcción paleocristiana adoptadas de los edificios romanos fueron los baptisterios, los mausoleos y los martyrias. Estos edificios solían ser de planta circular y en el centro se situaba la pila bautismal, el sarcófago con restos del difunto, y las reliquias, respectivamente. La basílica cristiana fue influencia para otros estilos artísticos como en la arquitectura bizantina que adaptó el modelo tardoromano de planta basilical hasta el siglo VI. Se mantuvieron elementos constructivos como el atrio, el nártex o la cubierta de madera a dos aguas pero se añadieron otros elemento como la triburna. También, en el arte islámico, el origen constructivo de algunas de ellas son las basílicas paleocristianas.

Órdenes arquitectónicos

Una orden arquitectónica es un sistema arquitectónico que afecta el proyecto de un edificio proporcionándole características propias y asociándolo a un determinado lenguaje y a un determinado estilo histórico.

En los siguientes órdenes arquitectónicos, los cambios más significativos se pueden observar en la progresiva complejidad formal del capitel y del entablamento donde destaca la decoración de los elementos y el grosor del arquitrabe.

El orden Dórico surgió en el siglo VII a.C y está formado por un estereóbato y un estilóbato del cual se erige el fuste. El fuste es estriado de cantos vivos formado por una superposición de piezas llamadas tambores. Las pieza que separa el fuste del capitel se llama collarino. En el capitel, el cual carece de decoración, se encuentran el equino (permite la transición de una sección circular a una forma cuadrada) y el ábaco (pieza sobre la cual se apoya el arquitrabe). El entablamento está formado por un arquitrabe lis y un friso formado por metopas y triglifos, y una cornisa simple. Por último en el frontón se encuentra el tímpano, la acrótera y una gárgola.

El orden Jónicos apareció en el siglo VI a.C y, a diferencia del dórico, tiene una basa sobre la cual erige la columnata de fuste de cantos planos y de mayor esbeltez que en el dórico. El capitel tiene dos volutas en forma de espiral. En el entablamento, el arquitrabe tiene tres franjas paralelas, el friso sin divisiones y decorado, y la cornisa muy elaborada. También tiene gárgolas.

El orden arquitectónico corintio surgió en el siglo IV a.C. Al igual que en el jónico, la columnata se erige sobre una basa pero el fuste es más esbelto y el capitel decorado con hojas de acanto. El arquitrabe tiene tres platabanda y posee friso y cornisa. Este orden no tiene gárgolas a diferencia de los órdenes anteriores.